Sus primeros años
Nació Francisco Lloréns Díaz en La Coruña el 10 de abril de 1874 en el número 17 del Cantón Grande. Su vida se inicia en el seno de una familia de procedencia catalana por línea paterna y gallega por la de su madre. Su formación inicial dentro de la alta burguesía gallega será un elemento definidor de su personalidad; se trata de un hombre moldeado un mucho a la antigua, serio y comedido, que no iba a incorporarse del todo a otros hombres de su misma generación que vivieron una bohemia superficial supeditada a la boga de aquellos días. En los años de la adolescencia y juventud del pintor, vivía la familia en una casa que todavía existe, en la calle de Picavia, testimonio vivo de toda una época coruñesa. Era el padre pasante de negocios y se llamaba don José Lloréns Batista y estaba casado con doña Paulina Díaz del Villar, de ilustre familia gallega. Procedía don José de una familia de comerciantes oriunda de la villa de Calella, en la provincia de Barcelona, que se había trasladado al entonces Reino de Galicia en el primer cuarto del siglo XIX. De los tres hijos que nacerán de este matrimonio, dos han de dedicarse enteramente al arte. Manuel será arquitecto y Paco será pintor. El mayor, José, a pesar de su decidida vocación musical, se hará cargo más adelante del negocio familiar. Paco, como le llaman en casa, da muestras de una clara sensibilidad para el dibujo desde muy pronto. El primer cuadrito que conocemos como suyo, lo realiza a los trece años, sobre una caja de cartón, con el tema que entonces preocupaba tanto a España; la pérdida de las Islas Carolinas. Y, unos años después, este joven burgués de aspecto elegante y despreocupado, que parece vivir ajeno a los problemas de los hombres del mar, elige como tema para su primer cuadro de composición, una escena de una problemática que había de tener ya en cuenta toda su vida; la del sufrido acontecer de estos hombres. «Sin esperanza», así se llama el cuadro, tiene muchas semejanzas con el bien conocido lienzo de Picasso «Ciencia y Caridad», de 1897. Lloréns estudia por estos años en La Coruña con Ramón Navarro García.
La primera obra importante que Lloréns pinta en La Coruña son los «panneaux» de los techos del Casino, fechados en 1897, años estos de holgura económica en el ambiente familiar que le permiten frecuentes viajes a Madrid, y una vez terminados sus estudios mercantiles que le impone su padre, se traslada a la capital e ingresa en el estudio de Sorolla. Ningún otro pintor gallego estudiaría con el maestro valenciano. Su vida y arte iban siempre a estar relacionados con esta extraordinaria experiencia que representa para Lloréns el contacto con este hombre singular. Con él trabajaron entonces, junto a Sorolla, pintores como Benedito, Palacio y Lezcano.
El mismo año de su reincorporación a España, en julio de 1907, presenta Lloréns los cuadros pintados en Italia y con ellos intenta ganar una medalla que tardaría en serle otorgada. La larga espera representa para él una contrariedad y también una oportunidad de seguir experimentando, renovando el concepto del paisaje. Se acerca a Galicia con los ojos inundados de luz mediterránea y la interpreta primero dentro de esquemas que recuerdan la bravura colorista de su maestro valenciano. Pero el tiempo pasa, y la fórmula del paisaje gallego va aflorando en la sensibilidad llorensiana y se va condensando, afirmando en la realidad que ama y le circunda. En 1909 ejecuta tres carteles para el Deportivo donde deja patente sus aficiones y su fórmula personal del modernismo atenuado, esta misma tendencia con que trata algunos de sus paisajes. especialmente los perfiles ondulantes de las playas y los jardines de los pazos señoriales donde trabaja, rincones exquisitos donde aparece con toda fuerza y significación la Galicia íntima de los pazos de Láncara, Lóngora, el lugar de los Figueroa, el pazo de Marcial del Adalid, Oza, Oca, Meirás y tantos otros. Vive y cuida a sus padres, ya viejos, y sostiene una larga y sincera amistad con Emilia Pardo Bazán, que le atrae a su círculo de intelectuales gallegos. Dedica su tiempo a la organización incansable de muestras regionales a donde acuden, invitados por él, los mejores representantes del modernismo y postmodernismo catalán. El cuadro de Lloréns «Geranios y campanillas» es uno de los más importantes de este momento, de gran parecido a las series de las ninfas de Monet, pero muy anterior.
En 1910 expone en Santiago en la Exposición de Arte Gallego algunos de sus lienzos italianos, y le hace un admirable retrato a su amigo Joaquín Freire de Andrade. Este mismo año acude a la Exposición del Centenario de la fundación de la Argentina, donde obtiene una segunda medalla con su cuadro «El puerto», de tema coruñés, pintado frente al muelle de Santa Lucía, y en 1911 lleva al lienzo en pleno corazón de la Ciudad Vieja de su ciudad natal, el cuadro de la colección del marqués de Figueroa «La hora de los rezos». Son años en los que el pintor combina su actividad artística con el cuidado de su padre, gravemente enfermo y abatido desde la muerte de su mujer, años difíciles, pero fructíferos en temas coruñeses. A ellos pertenecen los importantísimos lienzos en «La barra de Santa Cristina», «Mañana de agosto en las Mariñas», «El valle de Samodeo» y tantos otros. Hace también varios retratos de diputados por encargo de la Diputación Provincial y sigue plasmando el paisaje intimista de los jardines de los pazos cercanos a La Coruña. Una vez desaparecido su padre, Lloréns hace oposiciones a cátedras de Escuelas de Comercio que gana en 1913 y se traslada primero a ocupar la plaza de Barcelona, donde sólo estará un año, y desde allí a Madrid. Tendrá desde ahora que dedicar muchas horas a la enseñanza y limitar sus actividades pictóricas a los veranos. Pero sigue trabajando infatigablemente y contribuye con su obra y su actividad organizadora de exposiciones gallegas al resurgir cultural de su tierra nativa, al Resurximento. De él dice «El Noroeste»:
En 1915 recibe una medalla de oro en la Exposición Universal celebrada para conmemorar la inauguración del Canal de Panamá, y el 1917 concibe y realiza la Segunda Exposición de Arte Gallego en La Coruña que se celebra en la recién construida Casa Consistorial de la Plaza de María Pita. Este mismo año hace una exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona con Álvarez de Sotomayor. El éxito de esta muestra le anima y ayuda a su decisión de contraer matrimonio, que se celebra el 18 de septiembre de 1918 en la capilla del Colegio Dequit de La Coruña. Lloréns se casa con la hija menor del famosísimo médico gallego don José Rodríguez Martínez y el matrimonio se traslada a Madrid en un piso-estudio en la calle de Santa Engracia, número 6. Corona así una larga y difícil espera, y lleva a su lado a una extraordinaria mujer, que había de ayudarle en la última etapa de su escalada hacia el triunfo. En el otoño de 1919 acude a la primera Exposición de Arte Gallego de Buenos Aires y, en 1920, a la del Ateneo de Sevilla. En el año siguiente, nace su primera hija, Eva, que llena de felicidad al matrimonio. Y, en una visita a Mondariz, invitado por Ramón Peinador, pinta y decora el escenario del teatro del balneario, para las sesiones de la Academia Gallega que habían de recibir a los escritores Cabanillas y Rey Soto.
Lloréns lleva su obra a una exposición de Arte gallego en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, y pasa el verano de 1924 en Perillo, desde donde va andando a Bastiagueiro para pintar su famoso cuadro de la playa. Son estos años de gran actividad pictórica para Lloréns que se siente ahora apoyado por la presencia de su mujer, que acierta a desplegar junto a él una grande y bien medida actividad social que le beneficia. Eva Rodríguez era la esposa que el pintor necesitaba y su muerte, pocos meses después del nacimiento de la segunda niña, Charito, le privó de una compañera valiosa, y le dejó sumido por un largo período de tiempo en una situación complicadísima. Las niñas eran pequeñas, cuatro años la mayor y pocos meses la pequeñita. Lloréns dedicaría el resto de su vida a sus dos hijas. Padre cariñoso y gran educador, supo darles todas las atenciones que necesitaban, pero en la vida de la familia se había creado un gran vacío que nunca habría de llenarse. Lloréns y Cabanillas son amigos de siempre. El poeta dedicará al pintor tres poemas, el primero con motivo de su encuentro en Mondariz, el segundo para celebrar la concesión de la primera medalla y el tercero frente al cuadro la «Calzada de Cambados» con motivo de la muerte de Eva en 1925.
La Guerra Civil sorprende a la familia Lloréns en Madrid, y allí hace las series de aguadas que reflejan el ambiente y la inquietud de la ciudad sitiada. De Madrid se lleva el pintor a sus hijas a Valencia, donde continúa ejerciendo su docencia. Resultado de esta experiencia son los lienzos del Jardín Botánico y muchos bodegones. Son años de azaroso subsistir y dura experiencia que le hacen llegar, al fin de la contienda, cansado y tremendamente envejecido. Pero, el contacto con Galicia viene, otra vez, a renovar el cuerpo y el espíritu batallador de este hombre que a los setenta años sigue pintando con vigor y mantenido entusiasmo. Las muestras que realiza en la Sala Cano, son un éxito en todos los terrenos y su ingreso como académico de número en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, vienen a alegrar esta última etapa de su vida. Una larga y cruel enfermedad que dura ocho años, representa la etapa final en la vida del maestro gallego, que fallece en Madrid el 11 de febrero de 1948. Será la Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario la primera en celebrar una muestra póstuma de la obra del pintor desaparecido. Viene luego una exposición homenaje en el XXIV Salón de Otoño, otra en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y, por fin, en 1974, el Museo de Arte Moderno de Madrid dedica al pintor coruñés una Exposición Antológica para cuyo catálogo el ilustre historiador de arte don Enrique Lafuente Ferrari hace un estudio claro y preciso de la vida y el arte de Lloréns. Surge ahora una crítica joven y vigorosa que evalúa con entusiasmo la creatividad llorensiana, esa evaluación que habían iniciado Francés, Bugallal, Gil Fillol y Freire de Andrade. Campoy, Faraldo y muchos otros aciertan a colocar a Lloréns en el sitio que le corresponde y merece. La Diputación Provincial de La Coruña organiza en sus salones del Colegio Calvo Sotelo, en 1974, otra muestra antológica que reúne con criterio didáctico de gran eficacia la obra del pintor. Y el pueblo de Sada, último refugio de las andanzas de este hombre que tanto amó a su tierra y a su gente, coloca una lápida en la casa de Sada de Arriba, donde Lloréns pasó los últimos veranos de su vida. Toda la rigurosa pasión que este hombre sintió por el noroeste español está plasmada en su obra y es ella su más viva y expresiva biografía.